‘Glass Onion’ tropieza al parodiar el coleccionismo de arte para comerse a los ricos

Redacción Mx Político.- Cada chiste tiene una pizca de verdad, y el central en Glass Onion, el nuevo misterio de asesinato adornado con celebridades de Rian Johnson que ahora se transmite en Netflix, contiene más que un poco de honestidad.

La mordaza gira en torno a la Mona Lisa, que no aparece en el Louvre sino en la casa de un multimillonario al estilo de Elon Musk, donde se puede encontrar la pintura de Leonardo da Vinci encerrada en un marco transparente, siendo testigo de una disputa entre un grupo de amigos adinerados y enemigos. sobre quién mató a uno de los suyos.

Aquí radica la ironía: la Mona Lisa, una pintura considerada tan valiosa que se desconoce su valor monetario, pierde importancia frente a lo que sucede frente a ella, como ha ocurrido periódicamente en la vida real. En la película, la pintura, como todas las demás obras de arte que la acompañan, es literalmente el telón de fondo de la escena del crimen. La joya de la corona de un museo se convierte en el escaparate de un hombre rico.

Miles Bron, el magnate ficticio cuya casa de 450 millones de dólares en Grecia actúa como escenario principal de la película de Johnson, obtuvo la pintura debido a las circunstancias únicas del momento. (Edward Norton lo interpreta). Es mayo de 2020 y todo se ha cerrado. En medio de un hechizo de aburrimiento, a través de un conjunto de cajas de rompecabezas, invita a un grupo de viejos conocidos a su llamativa mansión junto al mar, por razones que permanecen oscuras hasta que llegan allí. Todos los invitados, menos el detective privado Benoit Blanc (Daniel Craig), conocen personalmente a Miles.

Después de que todos se reúnan en la isla y se inoculen contra el COVID-19 con lo que puede o no ser aceite de serpiente, se reúnen en el atrio de la casa, donde se paran frente a la pintura de Leonardo, que se muestra en medio de una agrupación de abstracciones de posguerra, pinturas figurativas. , y esculturas vulgares.

“Este lugar es la Tate Modern”, dice la gobernadora de Connecticut, Claire Debella (Kathryn Hahn), con una copa de champán en la mano. “¿Por qué colgarías una impresión de la Mona Lisa al frente y al centro? Es como colgar un cartel del Che en tu dormitorio”.

Miles sonríe y deja que sus invitados descubran que la pintura es real. “El Louvre estaba cerrado, Francia necesitaba dinero, así que me compré un pequeño préstamo a corto plazo”, dice. “Sabes, resulta que el transporte y la seguridad fueron la mayor parte del costo. Mira esto.» Sostiene un encendedor y lo enciende, y un escudo cubre de repente la pintura mientras todos miran con asombro.

Para Miles, la pintura es simplemente un accesorio utilizado para hacer alarde de su riqueza. A él no parece importarle mucho la historia de la Mona Lisa, y cuando menciona brevemente su significado, afirma que Leonardo «inventó una técnica para las pinceladas que no deja líneas». Esa técnica se conoce como sfumato, y Giorgio Vasari, un historiador del arte nacido casi una década después de que se pintara Mona Lisa, incluso atribuyó sus orígenes a los pintores flamencos, no a los italianos como Leonardo. No está claro si ese error es culpa de Miles o del propio Johnson.

La Mona Lisa puede ser la pieza central en la casa de Miles, pero también hay una serie de otras obras de arte históricamente significativas, o, al menos, riffs sobre ellas. Hay una abstracción roja manchada que es claramente una alusión al trabajo de Cy Twombly, cuyas vastas pinturas se pueden ver en este momento en la verdadera Tate Modern. Hay una pintura de una lágrima que cae del ojo de una mujer, un guiño a las imágenes de mujeres llorando del artista pop Roy Lichtenstein. Hay un lienzo que muestra una figura ciclópea que mira un enredo de cañerías, tripas y manos; es similar en estilo al arte de Philip Guston, quien es ahora el tema de una retrospectiva itinerante.

►La entrada ‘Glass Onion’ tropieza al parodiar el coleccionismo de arte para comerse a los ricos se publicó primero en MxPolítico.◄