Se sabe que las personas y entidades adineradas financian las artes desde la antigüedad.
La dinastía Ming, la familia Medici, Madame de Pompadour, Gertrude Stein y Peggy Guggenheim han desempeñado papeles fundamentales en la creación y preservación de obras de arte famosas a lo largo de la historia.
La mayoría de las instituciones de arte contemporáneo en Estados Unidos siguen dependiendo de la financiación privada. El Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York informó haber recibido más de 250 millones de dólares en apoyo filantrópico en 2018, mientras que el Museo de Bellas Artes de Boston informó más de 60 millones de dólares en apoyo filantrópico, lo que representa casi la mitad de sus ingresos respectivos totales.
La mayoría de las instituciones artísticas operan con presupuestos limitados. Las subvenciones gubernamentales contribuyen con un modesto 15% al presupuesto anual de los museos de arte.
El Centro de Investigación de Redes Complejas de Northeastern utilizó sus herramientas científicas de redes para desarrollar una imagen cuantitativa detallada de la financiación filantrópica del arte para encontrar los patrones que rigen las donaciones privadas y ayudar a las organizaciones artísticas a recaudar fondos de manera más eficiente.
Los investigadores descubrieron que el número de subvenciones otorgadas a una organización artística estaba fuertemente correlacionado con el prestigio de esa institución y que casi la mitad de los donantes otorgaron más del 50% de las subvenciones en su propio estado. Si bien las instituciones de arte disfrutan de una alta tasa de retención de donantes (casi el 70% después de un año), la alta localización de la financiación filantrópica puede hacer que las organizaciones compitan por donantes tanto dentro del mismo género artístico como con otros géneros.
«Me sorprendió bastante la localización de la financiación del arte», dice Albert-László Barabási, profesor de ciencia de redes Robert Gray Dodge, profesor universitario distinguido y director del Centro de Investigación de Redes Complejas. «Hemos visto eso antes en el espacio de financiación de la ciencia, pero el arte parecía más universal, lo que implica que si estás interesado en un tipo particular de institución artística deberías cruzar fácilmente las fronteras estatales».
Para cuantificar las relaciones donante-receptor en el arte, Barabási y su coautor, Louis Shekhtman, ex investigador postdoctoral en ciencia de redes en Northeastern, analizaron los formularios de impuestos 990 y 990PF presentados electrónicamente por 685.000 organizaciones sin fines de lucro y compartidos públicamente por el IRS.
«El mundo del arte funciona inherentemente como una red que incluye diferentes tipos de actores, incluidos artistas, instituciones, curadores y críticos», dice Barabási. «La ciencia de redes ofrece una manera de mapear y comprender de manera cuantitativa estas redes para que los frutos de esta investigación estén disponibles para todos los actores».
El estudio se centró en 49.000 organizaciones artísticas sin fines de lucro que obtuvieron 36.000 millones de dólares en subvenciones de 47.000 fundaciones entre 2010 y 2019.
La investigación estableció una fuerte correlación entre el prestigio institucional de las organizaciones artísticas y la financiación: las 10 instituciones más prestigiosas obtuvieron un promedio de más de 1.000 subvenciones cada una en esa década y más de 100 millones de dólares. Las instituciones de menor prestigio recibieron entre decenas y unos pocos cientos de contribuciones o entre 100.000 y 10 millones de dólares en total.
Solo en 2018, el Met, uno de los museos más grandes del mundo, recibió contribuciones del mayor número de donantes estadounidenses (1374), más que cualquier otra institución de arte. Muchos donantes de otras importantes instituciones con sede en la ciudad de Nueva York, dice Shekhtman, también donaron al Met. Por ejemplo, la Fundación Leon Levy informó haber donado 229.000 dólares al Museo de Arte Moderno en 2019 y 162.000 dólares al Met.
Según los resultados del estudio, la proximidad geográfica de los receptores y donantes de fondos filantrópicos jugó un papel importante en la distribución de las subvenciones. Una parte considerable de las donaciones filantrópicas a instituciones de arte (61% de los dólares y 56% del número de subvenciones) se produce a nivel local, dice Shekhtman, incluso para las principales fundaciones nacionales.
Por ejemplo, casi el 50% de las organizaciones artísticas que reciben apoyo de la Fundación MacArthur y la Fundación Ford están en Illinois y Nueva York, respectivamente, mientras que más del 50% de las instituciones artísticas patrocinadas por Getty Trust están en California. Muchas fundaciones privadas, afirma Shekhtman, tienen un enfoque exclusivamente local.
«La pieza local resalta el papel de las conexiones locales y el aspecto experiencial del arte, cuando visitar el museo lleva a alguien a convertirse en donante», dice Shekhtman.
Tal localización de la financiación, dicen los científicos, genera preocupaciones sobre la justicia y la asignación equitativa de recursos entre diferentes áreas geográficas y comunidades. Como la mayoría de las fundaciones ricas apoyadas por grandes empresas comerciales nacionales e internacionales tienen su sede en zonas ya ricas de Estados Unidos, dicen, la redistribución de esta riqueza a instituciones locales puede exacerbar las desigualdades existentes.
El arte no es el foco principal de las fundaciones más filantrópicas, dice Shekhtman.
La investigación sugiere que los donantes cuyo enfoque filantrópico está en otros campos, a menudo están abiertos a donar una parte de sus fondos al arte. Cuando diferentes organizaciones intentan recaudar fondos del mismo donante, dice Shekhtman, el donante podría donar una fracción mayor de sus activos al arte en general. Por la misma razón, las organizaciones artísticas también deberían intentar llegar a los principales donantes de su región que nunca antes hayan donado al arte.
El estudio también encontró una alta tasa de retención de donantes en el mundo del arte: casi el 70% de las relaciones continúan hasta el segundo año y el 90% después de siete años de donaciones constantes.
«Se ha pensado mucho en la sociología y en otros campos sobre lo que motiva a alguien a donar y su importancia», dice Shekhtman. «Mucho de lo que encontramos fue muy consistente con eso, pero hemos cuantificado [estos patrones] de una manera mucho más específica y rigurosa».
Proporcionado por la Universidad del Noreste
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